Disco de Indie Rock en Inglés del Año

10. Basking In The Glow de Oso Oso

Un nombre original, voces celestiales, guitarras con contrapuntos delicados, armonías aderezadas con violines, este es un enorme disco, lo mejor de todo es que es una obra que pasó desapercibida por todos hasta que de repente la crítica comenzó a hablar bien a finales del año, la pieza Intro es quizás una de las más delicadas que se hayan escrito en este año, Jade Lilitri es el encargado de las voces en estas piezas salidas del cielo, hay canciones que son una maravilla como Basking in The Glow, o guitarras aderezadas de eco en A Morning Song, o cosas más experimentales como en Charlie, enorme obra, hay que seguirles la pista con sus siguientes trabajos.

09. Purple Mountains de Purple Mountains

La enorme ventaja de una banda como Purple Mountains es que en sus filas y al mando de la voz tienen a David Berman, quien no sólo es un gran cantante, es un poeta que ha escrito infinidad de libros y además es caricaturista de tiempo completo, es quizás una de las pocas bandas donde la parte lírica es más completa que la parte musical, con letras complejas de entender por metafóricas como en All My Happines Is Gone (Mounting mileage on the dash, Double darkness falling fast, I keep stressing, pressing on, Way deep down at some substratum), o piezas más introspectivas como en Night’s That Won’t Happen (el mejor tema de todo el disco) esta obra fue considerada dentro de los primeros lugares desde su lanzamiento, tiene un enorme encanto por todo lo que artísticamente sucede a su alrededor.

08. The Hold Steady - Thrashing Thru the Passion

La banda neoyorkina de Craig Finn sorprendió a todos con esta obra magnífica donde la mano del pianista Franz Nicolay es más que evidente (se había ausentado en el disco previo y ese hecho fue más que notorio para el sonido de la banda) podríamos definir la música de este grupo como un híbrido entre canciones felices y armonías delicadamente ensambladas y furia rockera desbordada, en cortes como Denver Haircut o en la alegre Eupalets esta fórmula es más que notoria, alcanza niveles hasta orquestales en canciones como You Did Good Kid, o en Blackout Sam, es un disco que definitivamente pone de buenas, tal vez ese sea el mérito real de esta obra, música alegre para tiempos obscuros.

07. Strange Creatures de Drenge

El tercer disco de esta bandota inglesa llega en un momento de gran estatus, después de alcanzar la gloria con su disco debut homónimo del 2013, la banda de los hermanos Loveless pone de manifiesto su lugar dentro de la incipiente escena de rock, el riff contundente de bajo de Rob Graham de la primera pieza, la poderosa Bonfire Of The City Boys, un tema que tiene como eje central un discurso de unión y coraje, el album tiene muchos momentos luminosos, como en Autonomy y su solo de bajo a toda velocidad o en los riffs de la historia de amor y terror Prom Night, ¿que nos espera en el futuro de Drenge?, tal vez su sonido sea más ligero, porque existe un cambio diametral entre la crudeza y el LoFi de su primer material a este disco mucho más pulido y mucho más cuidado, no sabemos si esa bajada repentina en las revoluciones es a propósito, lo que si sabemos es que su sonido esta yendo en una dirección que a muchos de nosotros no nos agrada del todo, aún así es un gran disco.

06. Any Human Friend de Marika Hackman

Una portada atrevida para un sonido ecléctico pero hermoso, Marika Hackman y su tercer album de estudio es una auténtica propuesta arriesgada y única, desde los rasgueos de guitarra de la inicial Wonderlust, una balada minimalista con una letra nostálgica (Words are fun and games, The silence speaks of pain), pasando por los tintes de rock pop electrónico en The One y la muy rockera Hand Solo, el disco atraviesa por momentos impecables en su elaboración en el tema Come Undone (una joya), Hackman tiene el enorme mérito de que es una compositora de altura y su voz tiene matices que pueden interpretar canciones de amor y ásperas notas de rock, gran obra.

05. Frightened Rabbit - Tiny Changes: A Celebration of Frightened Rabbit's 'The Midnight Organ Fight'

El enorme legado de Scott Hutchinson, antiguo fundador y alma de la entrañable banda The Frightened Rabbit, es honrado (y de que manera) con un album tributo que combina la crema y nata del rock de la isla británica, en esta obra caben desde Biffy Clyro con el grandioso tema The Modern Leper, o la gran banda Daughter en Poke, o The Manchester Orchestra con My Backeards Walk o Craig Finn cantante de The Hold Steady en el tema Head Rolls Off, no cabe duda de que Hutchinson era una figura venerada en la escena musical actual, este disco es una obra póstuma de enorme alcance y casi tan única que vale demasiado la pena.

04. It Wont Be Like This All the Time de The Twilight Sad

Un sintetizador a un beat alucinante para acompañar la voz de James Graham abre el disco con la elegante 10 Good Resons For Moderns Drugs, una letra tan atinada que hace simbiosis con el tono tan característico de la voz de Graham, un quinto disco contundente con varias piezas memorables, desde la inicial, pasando por reminiscencias de la cultura pop (Easy Ryder dixit) como en Shooting Dennins Hooper Shooting, o la pristina The Arbor (con aires de The Jesus And Mary Chain), hay experimentos que rayan en el pop como en VTr (nombre inspirado en un graffitti) o en Auge/Maschine y temas muy agradables como Lets/Get Lost o la final Videograms, The Twilight Sad es una banda que parece no despegarse de un pasado musical que sigue permeando la escena escocesa de finales de la década, con un sonido retro pero adaptado a la modernidad.

03. Better Oblivion Community Center de Better Oblivion Community Center

Connor Oberst es una de las mentes más brillantes de la ultima generación, desde Bright Eyes dio muestra de que su talento iba más alla de cualquier etiqueta que se le pudiera atribuir y este año juntó fuerzas con la maravillosa voz de Phoebe Bridges para elaborar una album místico, introspectivo y lleno de magia, desde la inicial Didn’t Know Was It Made For, un tema folk con aires de Simon & Garfunkel, pasando por instantes más rock como en Sleepwalkin’ (con una muy fuerte influencia de Bright Eyes), o temas mucho más personales como en Dylan Thomas (un claro tributo al poeta del mismo nombre), o la enorme e íntima Cheasepeak, hasta cerrar con Dominos (el tema más extenso del disco), es una obra enorme, no solo porque contiene un minimalismo musical a destacar, sino porque es un álbum que renueva la figura ya de por si omnipresente de Connor Oberst y le añade una acompañante de lujo en las vocales.

02. Interview Music de Idlewild

Un disco que inicia con una pieza como Dream Variations ya es garantía, esta banda de Edimburgo rompe el silencio con algo épico, una canción con un riff inicial memorable y arreglos de piano y hasta orquestales, 25 años pasaron para que la banda tuviera un disco como este, Interview Music es una obra redonda, desde las piezas que se acercan a los que elaboraban ya años atrás los Super Furry Animals como en la efectiva There’ a A Place Of Everything, a la pieza que le da nombre al disco, la mágica Interview Music con cambios de ritmo vertiginosos y arriesgados, una letra muy amena y evocadora, Ronny Woombie tiene ese tono de voz peculiar que le da a la banda un registro impresionante, el resto de sus compañeros de banda son una elementazos, Colin Newton da cátedra de percusiones en piezas como All These Worlds y I Amost Didn’t Notice, hay canciones con letras sumamente elaboradas como You Were Secondhand, aunque es muy cierto que el disco va de más a menos y se cae en las últimas 3 piezas, definitivamente es una obra maestra, después de 10 discos de estudio y casi 3 décadas de carrera Idlewild alcanzó por fin el cenit de su talento.

1. Drogel de Fontaines DC

Los nativos de Dublín, Irlanda con una ópera prima que rompió la ya decadente escena del Rock Británico, un álbum que desde el inicio se convirtió en una declaración de principios con la pieza inicial con el título más apropiado de la década, Big y ese intro de batería y bajo, una apertura con una letra acertada de acuerdo a sus expectativas Dublin in the rain is mine, mi childhood was small, but i’m gonna be big canta Grian Chatten, piezas como Sha Sha Sha con sus reiminiscencias de The Clash, el bajo magistral del intro de Too Real con todo y el acople de guitarras cortesía de Carlos O’Connel y Connor Curley, las letras inspiradas en poetas beat y en un colectivo llamado Winding que rinde tributo a los poetas irlandeses James Joyce y Patrick Kanavagh, hay canciones que son tan impresionantes que no solo aparecen para darle frescura a la escena del rock actual sino que demuestran que no es necesaria una parafernalia infructuosa sino un talento honesto y desbordado, piezas pcomo la desenfrenada Hurricane Laughter (y ese riff de guitarra endemoniado), la percusión efectiva con aires de los 90’s del baterista Tom Coll en Roy’s Tune (con su letra de desesperanza And the lights in my eyes they were evergreen, Just like you've never seen before) o el himno de estadio Liberty Belle, este disco tiene tantas piezas buenas que se puede escuchar en las circunstancias más distintas, la festiva Boys In The Better Land es una muestra de ello, es el mejor disco de la escena Rock Indie sin lugar a dudas y una obra que definitivamente trascenderá en el tiempo, que exista Fontaines DC es una muestra de que los atisbos de rock aún pueden resucitar un género que cada vez es más dificil de encontrar.