Disco de Rock en Español del Año

10. La Plata – Desorden

El último trabajo de esta bandota española es un deleite de guitarras distorsionadas y de gritos de furia rocanrolera y de coros punk como grandes herederos del género, desde la inicial Fracaso con esas voces entrelazadas de los valencianos Diego Escriche y Salvador Frasquet en una armonía tanto musical como de género, el grupo esta integrado por dos mujeres Patricia Farregud y María Gea, Miedo es una pieza que hace mover la cabeza a ritmo frenético, La Luz nos recuerda las piezas de los ochentas de bandas extintas como Kaka de Luxe o los vascos de BAP!, hay elementos geniales como la armonía de guitarra, bajo y batería en la pieza Esta Ciudad, un enorme trabajo

09. Marilina Bertoldi – Prender Un Fuego

La ex vocalista de Connor Questa y proveniente de la provincia argentina de Santa Fe es una tremenda letrista consumada, tiene una facilidad para describir situaciones desde la perpectiva femenina que convierte su música en un estandarte de las causas de género, desde la inicial ¿O No? Pasando por la sumamente agradable Nunca (con un solo de guitarra genial), este trabajo fue realizado en el estudio de Cerati en Buenos Aires y cuenta con canciones que definitivamente valen la pena, un enfoque diferente de entender el rock

08. Los Nastys – Música Para el Amor y la Guerra

La pieza que abre el disco El Diablo es como un mini resumen de lo que representan Los Nastys, música llena de distorsión y aire retro punk, la banda madrileña que ha tenido que ir contra viento y marea durante toda su carrera y que puede hacer una pieza de inicio lento y después desatar la furia de un vendaval, en Veneno de Serpiente lanzan todo lo que tienen, un ritmo garage enloquecido con sonidos de maquinitas de los 80’s, hay una balada de guitarra acústica recomendable en Los Autos Locos muy al estilo de las canciones folk españolas de Moris y canciones francas para la fiesta como Quiero Ser Otro, discazo para una banda que merece más.

07. Hinds – I Don’t Run

¡Un grupo de rock Español formado por puras mujeres y que cantan en inglés canciones rudas y pegadoras sobre cualquier tema de una forma magistral! Hinds esta en la lista por su origen pero podría haberse situado en la lista de música en inglés, que más da, España les quedó muy chico por su trascendencia, en The Club hacen un guiño al rock de mujeres de los 90’s (The Donnas dixit), en Soberland suenan a The Pastels con una balada rock infantil sobre el primer amor, en Linda hacen un rock elaborado finamente con guitarras con apenas unas gotas de distorsión y un enorme sentimiento en la voz, hay canciones con momentos cumbre como la pieza To The Morning Light con ese intro de guitarra nervioso y hasta desafinado que se repite en el resto de la canción, Europa es la meta para estas madrileñas.

06. Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado– El Ruiseñor, El Amor y laMuerte

Natal de Entre Ríos en Argentina, Carlos Solari lleva años haciendo un rock exquisito tanto musical como letrísticamente hablando, su vasta discografía ha tenido tantos momentos buenos desde sus épocas con los Redonditos de Ricota (banda de culto argentino) y seis discos con esta tremenda alineación, Baltasar Banotto y Gaspar Benegas en las guitarras, que hacen un trabajo brutal en cortes como Pinturas de Guerra y Strangerdanger y algo mucho más fino y de detalle como en la canción homónima del disco, Martín Carrizo da cátedra de percusión en piezas como El Tio Alberto en los Días de Bicicleta (una canción muy a la Brian Eno) y en A Bailar Que No Hay Infierno, un disco donde hay referencias de todos los grandes del rock argentino, vale mucho la pena.

05. Izal – Autoterapia

Mikel Izal y toda su comitiva hacen un rock crudo y sin miramientos, letras hasta cierto punto caóticas a veces hasta sin sentido pero declamadas con mucha rabia, Autoterapia resulta ser una especie de autobiografía de los herederos de la banda extinta Macedonia de inicios de la década, en El Pozo nos recuerdan sus influencias de Mumford & Sons, le hacen un sentido homenaje a Bill Murray en una pieza agradable y con sentido del humor (en referencia de la película Lost In Translation), en la Increíble Historia del Hombre Que Podía Volar Pero No Sabía Cómo hacen una referencia al estilo letrístico de Standstill, un disco compacto, elegante y con piezas para aprenderse y tararear por horas ... y cuando empiece a pensar que todo esta perdido, me iré por la escotilla al infinito, el universo hablándome al oído, tu disfruta el camino, de ese nivel es esta obra maestra

04. Los Mundos – Ciudades Flotantes

El intro de guitarra de Insecto Nuclear anticipa la explosión de rock que se avecina, ese coro ambient del inicio de la canción que no dice nada y dice todo a la vez, originarios de la ciudad de México y Coahulia, tienen talento de sobra para componer un rock clásico con letra corta de ideas pero larga en alcance como en Perros de la Nostalgia o les da por hacer una pieza mucho más propositiva como en Lenta Combustión (guitarras con echo ochentero y teclados al estilo Kraftwerk), o en Boneville con ese tono lúgubre y de intromisión, un dueto formado por Luis Angel Martínez y el multiinstrumentista Alejandro Elizondo, una de sus curiosidades es que graban sus discos cada quien por su lado, una de las ventajas de los tiempos modernos, interesante y agradable experimento sonoro lleno de matices cambiantes y hasta impredecibles.

03. La Barranca – Lo Eterno

De La Barranca ya se ha escrito todo y sin embargo siempre son una banda que nos tiene acostumbrados a lo mejor, es quizás la única banda que queda haciendo rock de raíces desde mediados de los 90’s, tiene un estilo tan característico, como la voz de José Manuel Aguilera, Brecha es una canción de apertura impresionante, una letra que retoma lo mejor del folclore nacional y lo lleva a todas las aristas ... para llegar al mar antes que hubiera carretera, tuvimos que avanzar primero abriendo brecha ... el solo de Aguilera es tan evocador que por si solo merece una reseña aparte, once temas que narran once historias diferentes, como los problemas de la locura en Anapsique, tambores de guerra que anuncian metáforas sobre la vida llevados de la mano de un órgano melódico en Donde La Confusión Se Suspende, una transmutación de estilo hacia lo árabe en Ceiba, baladas hermosas de rock denso en Astronomía, es una obra de arte por donde quiera que se le escuche, Lo Eterno es tener siempre a la Barranca en los primeros planos

02. Troker – Imperfecto

Una banda de Guadalajara que no se puede clasificar dentro de un género pero su vertiente más atractiva es el rock, una combinación de precisión técnica e imaginación creativa en una amalgama de ritmos y sonidos que van desde el progresivo, el rock, el jazz, blues, algunos pasajes tropicales incluso combinan secciones de viento con pianos estrambóticos, hay temas complejos como Dynamo, otros en que acompañan con voces la idea musical como en One Thousand Million Eyes (con Renee Moi) o en Coyote (con la voz de Freedom Bremner), hay cortes mucho más tranquilos como Nahual o Zafiro, es un experimento sonoro tan vasto y tan lleno de contrastes que hay que dedicarle tiempo y paciencia porque una vez asimilado es una aventura musical increíble.

01. The Volture - Metanoia

Una banda que ha sido menospreciada muchas veces a lo largo de su existencia, el origen de sus integrantes nos hace pensar que es algo injusto, muchos de ellos llevan casi 30 años en la escena musical mexicana, son viejos piratas de otros barcos, corsarios que han peleado batallas desde trincheras distintas que ahora son guiados por la mente creativa de Maurizio Terracina quien no se equivocó al nombrar a The Volture como su proyecto más ambicioso, musicalmente todos los temas de este disco son una joya, son canciones bien pensadas, estructuradas y conformadas, son densas en sus letras y en la música pero se aprecia un trabajo muy bien logrado y hasta delicado en cuanto a la producción, las guitarras con distorsión y las secuencias de loops son una parte del sello de esta banda, esto queda patente en canciones como Desde el Principio, en Amanecer el bajo de Terracina destaca por convertirse en el eje central tras el cual se conforma el tema y se agregan uno a uno los demás instrumentos ejecutados con una precisión de relojero, la canción que da nombre al disco, Metanoia es una metáfora de la trasnformación, apenas unas notas tímidas de un piano distorsionado y de un bajo temeroso que asoma apenas su presencia dan entrada a una letra densa, obscura y hasta cierto punto introspectiva, parece una respuesta a una interrogante en un mundo decadente, Efrén Barón guitarrista de la banda puede ir desde el clasíco rasgueo de rock hasta la creación de atmósferas dislocadas de la realidad, Paulina Calderón, baterista de la banda sabe acompañar esos pasajes densos e ir de la calma a la furia en la batería en un instante y el bajo de Diego Noyola dota de un soporte armónico ideal para desarrollar las ideas sonoras de Terracina, The Volture es una banda de la que nadie habla, tal pareciera que es un placer prohibido que solo esta a la mano de unos cuantos que hemos sucumbido ante la belleza de su propuesta musical.