Disco de Rock en Español del Año

10. Balanceo de Cala Vento

El tecer material de esta banda española llega apenas tres años después de su ópera prima del mismo nombre, Cala Vento es una banda formada por un dueto de Cataluña, un tercer disco de rock visceral lleno de guitarras y tamborazos, desde su primer tema Un Buen Año con un intro acústico que no deja asomos de la furia que viene después, siguiendo con otros grandes temas como La Comunidad con sus clásicas guitarras con distorsión, este dueto formado apenas en el año 2015 dio el asalto final a la prensa española con su sencillo Gente Como Tú, el disco está lleno de momentos brillantes como en el tema Bienvenidos a la Tierra y la final Fin del Ciclo, Joan Delgado y Alex Turón hicieron un enorme trabajo en cada uno de los cortes que componen esta magnífica obra de rock.

09. Baia de The Limboos

Con esta banda el tiempo se detuvo, The Limboos son originales porque han copiado todo lo antiguo, esta ambigüedad es extraña en estos dias porque la apuesta a lo retro nunca sale bien librada y sin embargo han sabido hacer la música que quieren con un enorme toque de elegancia y destreza, esta banda es originaria de Galicia y tienen el enorme mérito de rescatar un legado musical de más de 60 años con una facilidad pasmosa, en este disco destacan tantas piezas, la inicial Big Shot con sus coros estilo 50’s, en La Descarga se atreven a cantar la mitad de la pieza en inglés y la otra mitad en español, en Do Right hacen de una balada de coros de los 60’s una pieza bailable con esas entradas de instrumentos de viento y percusiones, The Limboos es el mejor experimento retro que se ha escuchado y a estas fechas es algo ya muy dificl de encontrar, la baterista Daniela Kennedy destaca por su extraordinario manejo de la percusión, Roi Fontoira da vida a las voces y Marcos Mascato es el encargado del bajo, también merece la pena escuchar la pieza All Over My Soul y la extraordinaria Waiting For You (un tema bailable y para dedicar), grandioso disco.

08. Vamos a Volvernos Locos de Leon Benavente

Con su primer disco recibieron elogios de toda la comunidad rockera de hispanoamérica y sobre todo con su sencillo Ser Brigada (posiblemente una de las canciones estelares de ese año 2013), Abraham Boba siempre ha sido un músico que ya tenía una enorme trayectoria previa a esta banda y tuvo la enorme fortuna de juntarse con Luis Rodríguez guitarrista de Nacho Vegas, esta dupla inicial tiene también el mérito de ser grandes letristas, este disco no se queda atrás, desde la pieza que abre el disco Cuatro Monos se avecina un pandemónium de sonidos, en Amo tienen un intro clásico de bajo y percusión en el que entrelazan una melodía de guitarras estridentes con una letra efectiva, también hay momentos de inquietud y tensión en Como La Piedra Que Flota (con un intro de mellotrón y sintetizador), hay como todo momentos super flojos como en La Canción del Daño o en Ayer Salí, pero la mayor parte del disco mantiene una líne aascendente, Leon Benavente es un grupo formado por personajes que ya lo han visto todo en la escena del rock español por lo que lo mejor está por venir.

07. El Resto del Mundo de Apartamentos Acapulco

Uno de los nombres de banda más originales es el de estos españoles (solo hay bandas españolas por la enorme calidad de los discos que han sacado este año, no hay más justificación que esa), que ya eran muy conocidos por haber hecho el cover de Viento de Caifanes, sin embargo se quitaron la etiqueta de una buena banda de covers para editar un material de altísima calidad, el cuarteto formado por adictos al shoegaze y la estridencia de Slowdive y My Chemical Romance explora la vertiente del noise rock con resultados asombrosos en piezas como Algo Que Aplastar o Pisotear y en Deseo, ambas canciones son similares en cuanto a su desarrollo en Estrella de los Mares es un rock más clasico que va de menor a mayor y desarrollan una historia mucho más amena y agradable, también hay espacio para ls experimentación en canciones como El Resto del Mundo y la sensible Nunca Te Dije, esta banda está haciendo mucho ruido por poseer la virtud de hacer música en un terreno donde pocos se atreven a incursionar y más en un idioma como el español.

06. Culto a lo Imbécil de TELEKRIMEN

Hace muchos años Telekrimen era una banda que hacía una especie de surf experimental que nos gustaba a todos, parecía que podían ambientar cualquier fiesta o cualquier evento citadino, ahora su tarea primordial es ser políticamente incorrectos lo cual tiene bastante mérito en un ambiente como el de México, es quizás la única obra que se hizo de rock de verdad en la cada vez más aburrida escena rockera nacional, Telekrimen sabe jugar su papel dentro del ruido y añadir temas que causan cierto desencanto como es el caso de cortes como Ni Esperanza ni Futuro o Richman Holocausto, en este álbum no hay tiempo que perder y como buena banda de punk híbrido mezclada con Surf de la vieja escuela lo saben, todas las piezas duran menos de 3 minutos y el disco entero se disuelve en apenas unos minutos, hay a quienes este tipo de grupos les causa mucha incomodidad pero el ruido también tiene arte y en el caso de Telekrimen han demostrado a lo largo de años que tiene esa virtud, hay piezas mucho más apegadas al surf como Magia Negra y Jeremías, ruido y furia para tiempos modernos.

05. Autoficción de Las Odio

Rock de gran calidad hecho por mujeres, además cuatro mujeres que fuera de la vida musical son verdaderas genios, la voz está a cargo de Paula que es analista de guiones y redactora de revista, Ágata es la guitarrista que además es connotada científica y maestra de doctorado de matemáticas, Sonsoles es bajista y además es gestora de cultura y Alicia es gerente de dirección en un estudio de grabación, ante tremendas credenciales académicas Las Odio saben hacer música y lo hacen de una forma extraordinaria, este disco esta plagado de mensajes sobre el feminismo y la lucha de clases como en Lo Quiero Todo y Fieras, pero también hay espacio para la propuesta más elaborada en Ansiedad y la magnífica Meritocracia (pieza con un intro de bajo que no deja dudas de la calidad musical), hay enormes temas por todos lados como Cuenta Hasta Diez (un surf bien hecho y con una enorme carga de guitarras limpias y coros yeyé), una muestra que el rock en España está en otro nivel.

04. Ultraligero de Novedades Carminha

Una bervena de sonidos inundan los altavoces cuando la ultra funky Hay Un Sitio Para Ti abre el disco de estos Españoles, una canción que tiene un aderezo latino en su ritmo que lo hace tremendamente disfrutable, esta banda lleva al menos dos discos de altísima calidad y varios temas que ya se volvieron clásicos, tiene un estilo muy peculiar de hacer música, mezclan tanto ritmo se pueda en una especie de licuadora musical y los resultados son geniales, lo mismo hacen baladas funky como Obsesionada o canciones alegres como Bervena, o tiran hacia el surf clásico como en Joven Con La Edad, o piezas que tienen contenido hasta de samba en Volverte a Ver, o piezas hasta románticos como en Te Quiero Igual e inclusive canciones de baile de pista como El Vivo Al baile, Novedades Carminha es sinónimo de imaginación y virtuosismo.

03. Ensimismado de Omar Gianmarco

Si Alguna Vez La Ves es la carta de presentación de este extraordinario músico argentino (si alguna vez la ves decile que la extraño, que de algun extraño modo nunca la olvido, reza en el primer verso), esta música es un híbrido enorme entre el blues clásico y las baladas de crooner, en Kong nos narra una historia de amor con pescadores en el Mar del Plata con un arreglo de piano y una letra impresionante (unos pocos se detiene para ver a la bestia agonizando entre fierros oxidados, polvo que se lleva el viento por el boulevard), desarrolla un estilo que semeja mucho al lumfardo y al tango tradicional pero con toques blues y que suenan más rockero que otros temas de rockeros de a de veras, el momento cumbre es quizás la canción La Primera Vez, tema que es sentimiental, intenso y con tintes trágicos, Gianmarco hizo un disco que lo tiene todo, once temas como para degustar un tinto a la orilla del mar.

02. Dutsiland de Mi Amigo Invencible

Desde Mendoza, Argentina una de las bandas que desde el 2007 esta haciendo ruido y de la mejor forma, esta banda de virtuosos letrístas y más aun músicos es de lo mejor que tiene desde hace años el Rock Iberoamericano, desde la inicial Desayuno Continental se nota a kilómetros todo el bagaje musical que ya poseen y la enorme cohesión que como banda han alcanzado, en Fósil experimentan con una línea de bajo muy vistosa a la que le añaden guitarras en contrapuntos para dar paso a la voz de Mariano Di Cesare, letras que en apariencia son absurdas traducen en historias mágicas como en Bip Bip No Me Hables (un tema grandioso), o en Beverly G con coros retro y el elegante arreglo de flauta y cuerdas que tiene al final, Mi Amigo Invencible es una banda que se debe de escuchar la menos alguna vez, es darle la oportunidad a un esfuerzo inmenso por hacer música grandiosa y bien elaborada.

01. Los Estanques de Los Estanques

Un disco que no sólo es un rock bien hecho, este disco tiene una propuesta musical que contiene elementos que pocas veces se ven en el terreno de la música de guitarras, como muestra el primer tema llamado Ahora para demostrarlo, ese intro con escalas estilo Bach (Toccata en Fuga) para dar paso a ejercicios cromáticos que enlazan inmediatamente el segundo tema llamado atinadamente ¡Joder!, una pieza con una fuerza impresionante, Iñigo Breguel es el compositor y cantante de esta banda de Santander, España, las letras son agresivas pero escapan de la clásica letra estancada en la monotonía de algunas bandas de rock, esta lírica tiene contenido y exige algo de respuesta de quien lo escucha, destacan inmensamente los arreglos de bajo, la forma en que hacen las canciones nos hacen recordar a grandes maestros del rock tradicional como Caravan o Rush e inclusive a Gong, los cambios de ritmo son otro punto aparte, temas como Clamando Al Error lo demuestran, esto es rock en su raíz, es volver a disfrutar los riffs y los arreglos de percusión, es volver a estremecer la cabeza siguiendo el ritmo, es encontrar en las letras himnos para corear en casa, en una sala de ensayos o en un foro con miles de personas, ese sonido Vintage es tan genial que hay reminiscencias de todo lo clásico, en Suerte hay solo de batería inicial y la giutarra tiene un wah wah que nos hace recordar los tiempos de la psicodelia setentera, en Amor-Odio hay un ritmo frenético adornado con una percusión elegante, en Deceso Inmortal hay versos estilo Grateful Dead, en Desde Ahora hasta el Final hay ritmo de música disco (¿y porque no?) con una letra que enlaza todo el ritmo desbordado que hay detrás y en Ahora El Tiempo Te Sobra es como si resucitaran a los maestros del rock clásico y les enseñaran a cantar en español, este disco es una muestra de que hay un enorme talento del otro lado del océano, que España es una región fértil en ideas y que sus músicos están pasandola cada vez mejor, hay mucho que aprender de allá, el mejor disco de rock por mucho y sin competencia es este.