Disco Electrónico en Inglés del Año

05. Moby – Everything Is Beautiful, And Nothing Hurt

Mere Anarchy, la canción con la que inicia el último disco de Richard Melville es una de esas piezas extravagantes del catálogo Mobyesco, es más ambient que electrónica, es más atmosférica que bailable y aún así cumple el propósito de ser una especie de overtura que prepara el terreno para The Waste Of Suns con un estilo que recuerda los antiquísimos temas de The Fugees o de Morcheeba, las vocez mezcladas con las percusiones tienen un aire hasta exótico, el disco es una maravilla de inicio a fin, Moby se encuentra en una etapa de su carrera donde le da lo mismo emplear secuencias de percusiones con ritmos al estilo Massive Attack como en The Last Goodbyes, o las voces ambient de Raquel Rodríguez con percusión al estilo de Tricky en Like A Motherless Child, la excelsa mezcla de Steve Jones combina cuerdas y violines con sampleos de voces cotidianas en The Tired And The Hurt, el disco alcanza su momento épico en Falling Rain And Light con la melodiosa voz de Julie Mintz, un disco que no solo combina talento y virtuosismo en lo técnico, trae un toque de sensibilidad que a veces le hace mucha falta a la música hecha con tornamesas, Moby le regresa el toque humano siempre a este género con cada una de sus obras

04. Superorganism – Superorganism

Desde Londres, pasando por USA y Australia, siendo un ejemplo de la globalización en la música, esta super banda formada apenas hace un año, con más de 8 integrantes y con una forma distinta de ver la electrónica (empezando con la flexible voz de Orono Naguchi), un experimento sonoro impecablemente construido a través de la colaboración sin fornteras entre sus integrantes, temas como Everybody Want To Be Famous retratan la vida actual llena de poses para ganar seguidores, o la indiferencia juvenil ante la vida moderna en Nobody Cares, o en canciones ultra pop con estilo propio en Reflections On The Screen, o clásicos de pista de baile instantáneos en Night Time, es un disco que nació siendo multi cultural y esa combinación de talento se aprecia y se escucha en cada tema, es una forma moderna de hacer música y tal vez es el futuro mismo de la colaboración artística, impecable trabajo sonoro

03. Jon Hopkins – Singularity

De producir discos de Coldplay y Brian Eno a convertirse en un referente en la consolidada industria electrónico/musical, este músico británico entregó una obra excelsa por donde se le escuche, una especie de manual de ritmos y secuencias, loops virtuosos atinadamente mezclados, canciones que van desde el legado del tecno ochentero (como en Singularity, la pieza que da nombre al disco), a auténticas joyas de las notas artificiales como en Emerald Rush, o canciones que desarrollan una idea musical con tendencia como en Neon Pattern Drum, o típicas piezas de festivales electrónicos como en Everything Connected o Luminous Begins, sin embargo es mucho más admirable como logra bajar los beats por minuto en auténticas piezas de arte en COSM o en Recovery, sin lugar a dudas todos esos años experimentando detrás de las consolas han servido para dar mucho más que beats repetidos sin sentido (algo que abunda en estos días en el género) o colaboraciones forzadas con voces que alternan los loops, una obra maestra.

02. Aphex Twin – Collapse EP

Hay que tener talento y valor para mezclar a ese ritmo, a más de 170 beats por minuto y con una cadencia de aceleración aún mayor, Richard David James tiene la enorme virtud de entregar siempre trabajos rimbombásticos, estrafalarios pero llenos de virtuosismo en las tornamesas, la pieza que abre este pequeño pero sublime trabajo es muestra de ello T69 Collapse es un track al que hay que digerir poco a poco para apreciar su belleza, un track de más de 5 mimutos donde se notan las enorme influencias de Soulwax o Das Pop, en 1st 44 el talento para mezclar ritmos alternados de diferentes cajas (casi siempre sus Roland o Ensoniq) marca un sello que es distintivo de Aphex Twin, en MT1t29r2 la forma en que hace pausas para mezclar sonidos de pianos en contrapunto y enclaustrarlos en patrones casi fractálicos es algo hipnótico, cuando mencionar que Aphex Twin estaba en un nivel más allá de lo que se concibe como músico de electrónica.

01. DJ Koze – Knock Knock

Arte, música, voces, canciones que van más alla del beat, eso es lo que entrega DJ Koze en cada uno de los 16 temas que componen su obra maestra, hay temas que rayan en la perfección como en Bonfire, un tema con coros gospel y una base muy sólida de capas y capas de efectos y beats repetitivos, hay colaboraciones sublimes de artistas ya reconocidos como José Gonzalez (en la muy bien elaborada pieza Music In My Teeth), o la voz inconfundible de Sophia Kennedy en This Is My Rock (un tema por demás recomendable) y Drone Me Up, Flashy, y de Roisin Murphy en Illumination y la super canción Scartch That, DJ Koze se aleja de lo cotidiano, es un músico que tiende a hacer música con elementos poco utilizados en la electrónica y recurre a fórmulas poco comunes pero sabe regresar a los orígenes de la música bailable como en algunos temas de esta magnífica obra (Pick Up y Lord Knows), vale la pena escuchar un álbum de este tipo de manufactura