Disco Indie Pop del Año

10. Gruff Rhys – Bebelsberg

La ya conocida voz del ex integrante de los Super Furry Animals engalana de forma impecable un disco que es, en pocas palabras, una oda a la felicidad y la esperanza, desde su disco American Interior de 2014, Rhys ya daba muestras del enorme talento letrístico que posee, coros muy setenteros estilo crooner en la inicial Frontier Man, pasando por los arreglos de orquesta de The Club (donde su voz semeja a la de Leonard Cohen), el boogie setentero de Oh Dear!, la magnífica oda atmosférica de Drones In The City, Rhys se luce en la interpretación vocal en varios temas, pero sin duda el mejor es Architechture Of Amnesia, un enorme disco

09. Frankie Cosmos – Vessel

Greta Kline, alter ego del proyecto Frankie Cosmos es una mente inquieta, este año lanzó un trabajo tan amplio y variado que tuvo que entrar en un empaque sonoro de 18 temas, un disco que tiene momentos muy agradables al escucha, desde las odas infantiles de Caramelize, pasando por baladas pringosas en el mini tema As Often As I Can (de apenas un minuto de duración), sin faltar el sello de cantante de guitarra y voz en This Stuff (otro mini tema de un minuto) y el enorme tema de I’m Fired (un pop con aires retros de gran calidad), Kline es un talento nato que sabe explotar un estilo propio de forma real y concreta

08. Miya Folick – Premonitions

El disco debut de esta cantante californiana no solo demostró su enorme rango vocal, su delicadeza armónica y su enorme talento, también ratificó un trabajo que viene desarrollando por años, mitad japonesa y mitad rusa, sus canciones son elegantes con el plus de tener arreglos vocales amplios, los temas poseen una carga emocional y festiva como lo demuestra en Leave The Party o en Freak Out, hay instantes mucho más relajados como en Thingamajig y la canción que le da nombre al disco Premonitions, si lo que se requiere es música asimilable, bailable y de calidad Miya Folick es una gran opción.

07. Twenty One Pilots - Trench

Tercer disco, tercer acto, tercer acierto, tercer gran trabajo, el duo americano de Columbus se fue por el lado más experimental, un estilo que se encaminó desde el hip hop con propuesta en Jumpsuit y Levitate, el dubstep atractivo con coros pegajosos en Morph, experimentos de percusión variada en My Blood, Tyler Joseph tiene una forma tan peculiar de escribir, politicamente correcto, empleando frases motivadoras y dudas existenciales que va resolviendo conforme transcurren como en Neon Gravestones y Legend, en otras siendo hasta un narrador de historias propias conmovedoras como en Bandito, cerrando el disco con una balada al piano de sutil belleza, la extraordinaria Leave The City, uno de los grupos que no ha soltado su lugar dentro de las bandas más honestas para hacer música con un sello particular y propio.

06. Dirty Projectors – Lamp Lit Prose

Que la canción inicial de un álbum la extraordinaria Right Now comience con cítaras y timbales no es común, que las canciones hablen de temas poco convencionales como el existencialismo y los dramas modernos en una prosa conmovedora tampoco, que sea una banda que lleve ocho álbumes de estudio desde el 2002 lo convierten un rival competitivo en cualqueir ámbito musical, pero lo que hace verdaderamente una joya este trabajo es sin duda la riqueza musical que contiene, haciéndose evidente en temas como Break-Thru, la voz de David Longstreth es un tema aparte, una banda que además cuenta con elementazos en las guitarras y percusiones, un trabajo lleno de sonoridad e ingenio.

05. Death Cab For Cutie – Thank You For Today

El jam inicial es una verdadera canción memorable, I Dream We Spoke Again es un tema que sintetiza todo el disco, percusiones perfectamente hechas de la batería de Jason McGerr, junto con armonías de bajo de Nick Harmer, guitarras precisas Dave Depper y la voz tan icónica de Ben Gibbard, temas como Summer Years o Your Hurricane destacan por su complejidad armónica y melódica, hay baladas pop clásicas como Autumn Love o You Moved Away, otras propias de episodios de introspección como When We Drive, son ya 9 discos y ninguno ha tenido un solo bache, una sólida carrera para los oriundos de Washington.

04. Beach House – 7

El dúo de dream pop más prolífico de los últimos tiempos entregó en este año un disco mucho más obscuro que sus trabajos anteriores, los nativos de Maryland buscaron una forma mucho más intima de expresión, Victoria Lagrand ya nos tiene acostumbrados a encontrarle siempre nuevas formas de expresar su arte musical en canciones lentas y cadenciosas como Pay No Mind, otras elaboradas a partir de patrones de loops como Lemon Glow, otras más en armonías vocales llenas de eco como en L’inconnue, sin dejar de lado su sello tan característico en piezas como Woo y Black Car, hay quien ha afirmado que la música de Beach House es tan característica que se distingue de todo el Indie Pop por muy marcadas y repetidas fórmulas, este trabajo ratifica que en cierta forma sus obras son arte con copyright

03. Soccer Mommy – Clean

Uno de los proyectos más introspectivos de la música actual es sin duda el de Sophie Allison, activa desde 2015 con sus primeros trabajos y EP’s este año por fin saco un disco completo, baladas country como Still Clean, piezas de bajo, guitarra y batería mucho más elaboradas como en Cool con pasajes vocales muy contagiosos, declaraciones de principios como en Your Dog, temas de guitarra y voz mucho más experimentales como en Blossom (Wasting All My Time) y muy finas armonías de cuerdas en Scorpio Rising hacen de Clean un trabajo único y muy original, para quienes gustan de las canciones para días nostálgicos y llenos de sentimiento es una gran opción

02. The 1975 – A Brief Inquiry Into Online Relationships

El peso del segundo disco pareció no inquietarles a estos británicos, en su primer trabajo (de nombre larguísimo) ya habían dejado un buen precedente con canciones muy ambiciosas que oscilaban entre diversos estilos, para esta segunda entrega los oriundos de Manchester entregan un sólido trabajo de 15 canciones, pasando por la muy jocosa Give Yourself A Try, un intento muy extravagante de rock fusión en Love It If We Made, una balada rock con instrumentación variada y muy atinada en Sincerity Is Scary, la voz de Matt Healy descubre de repente su punto cumbre en la canción Inside Your Mind y va todavía más alla con la impresionante pieza I Couldn’t Be More In Love, si es un disco demasiado cursi para considerarlo Rock, sin embargo también es una obra que sitúa a esta banda dentro de las referencias actuales en la música británica de finales de esta década

01. Wild Pink – Yolk In The Fur

Por mucho el mejor disco Pop independiente del año, por su complejidad y la forma en que está realizado, desde la pieza inicial la onírica Burguer Hill el trío de Brooklyn hace una declaración de principios en una letra impregnada de desolación y nostalgia, cuando el tiempo llegue (reza el verso) pasaremos a través como el viento traspasa los árboles, la voz de John Ross transmuta de un narrador de historias hacia un desgarrador evocador de sentimientos como en la pieza que da nombre al disco Yolk In The Four, las guitarras mezcladas son impresionantes, un power trio con un acople de orquesta, cambios de ritmos, de secuencias, inclusive hasta de escalas armónicas, una obra de casi 7 minutos que se continua con una mini pieza de apenas un minuto, una joyita folk llamada Civility At Gunpoint, la percusión de Dan Keegan es otra maravilla en el disco, la forma en que mantiene el compás es cronométricamente perfecta en temas como There Is A Ledger, canciones con un alto nivel de complejidad, letras atinadas y una decena de historias tan distintas que nos cuentan en menos de una hora de duración, Yolk In The Fur es un disco más que recomendable.