Disco Indie Rock en Español del Año

10. Fuerza Nueva de Fuerza Nueva (El Ejército Rojo)

Los Planetas y el Niño de Elche (fue una gratísima sorpresa descubrir los trabajos anteriores de este cantante gracias a este disco) en una colaboración sin precedemtes publicado justo el Dia de la Hispanidad, este experimento sonoro encabezado por Jota y Paco Contreras Molina tiene muchos momentos destacados, desde la pieza inicial Santo Dios (donde se aprecia la absoluta influencia de Los Planetas) aderezados con la extraordinaria voz del El Niño de Elche, quizás hasta opacando la voz de Jota en varios pasajes, destacan también otras piezas como Los Campanilleros, canción de corte surrealista con versos estilo andaluz y flamencos con una gaita gallega de fondo, también hay piezas un tanto más de rock como Mariana y La Canción de los Gitanos, como experimento es grandioso y como legado es perdurable.

09. Lucy Patané de Lucy Patané

Con un pasado que se remonta a una infinidad de grupos de corte indie argentino (Las Taradas, La Cosa Mostra, El Tronador y la banda de Diego Frenkel entre otras tantas más) esta trotamundos musical es definitivamente una super estrella, multiinstrumentista, arreglista y productora que ha destacado por un espíritu indomable el cual demuestra en canciones como En Toneles (con una letra feminista arriesgada y de enorme alcance), Patané no solo sabe incursionar en los cortes de rock clásico, también puede situarse en letras instrospectivas y profundas como en Hoteles de Fuego y en Ustedes, hay también espacios para la balada tradicional de guitarras en la extraordinaria La Osa en la Laguna y para la experimentación vocal en Ya No Quedan, era de esperarse un disco de este tamaño de parte de una de las mentes creativas más geniales que ha dado a últimas fechas el rock argentino.

08. Dejen Dormir de Mora y los Metegoles

Bandota argentina de rock de propuesta que sabe ir entre el mar de guitarrazos y canciones con una propuesta más arriesgada, grandes temas desde el inicio del disco con la pieza El Rayo (la letra es impresionante … cuando un rayo de sol rompió las ventanas y lo iluminó el creyó ser más que sus compañeros y reinó en el mundo de los ciegos), hay también canciones para dedicar como la genial Avisame Cuando Llegues con sus coros retro y sus guitarras con eco o la sentimental La Deuda, este grupo que tiene apenas dos discos es una de las grandes revelaciones del año, ya sabíamos que tenían capacidad pero ahora lo demostraron con creces, el rock de La Plata es la vanguardia en el ccono sur y discos como este lo reivindican.

07. Muro de Planck de La Femme D’Argent

Elegante, esa palabra define este álbum, La Femme D’Argent proyecto que encabeza Adriana Vivo desde Buenos Aires, presentan un material lleno de enormes momentos de elociuencia como en Caer (un arreglo de guitarras acústicas aderezados con sampleos y pequeños solos de guitarras eléctricas), las letras son a destacar en piezas como Verás (un tema mucho más alegre y con un despliegue vocal asombroso), hay temas hasta bailables como en Síganme y Salve y algunos más sentimentales como Si No Estás, este proyecto musical establece una línea de separación con otros trabajos de dream pop por el hecho que tiene una dirección orientada hacia la elaboración de temas amenos, agradables, finos y elegantes.

06. Las Batallas del Tiempo de Porter

Un disco de corte nacionalista un tanto forzado con canciones que remiten a un pasado citadino pero hasta cierto punto muy plástico, desde la pregunta universal ¿Qué es el Amor? Que tratan de resolver en el primer corte, pasando por el hit Pájaros (enorme tema que es sin duda el mejor del disco) un rock psicodélico con un coro alegre y atinado que nos recuerda a los primeros discos de la banda, hay piezas mucho más lentas como Bandera, o con una propuesta más de expeimentación como Himno Eterno y hasta realizaron un tema estilo bolero llamado Cuando Lloro, es una obra redonda que deja en claro que Porter esté en un moemnto de maduración musical dejando atrás lo estrafalario para dentrarse en un universo sonoro mucho más trabajado y con Hombre Máquina hacen un despliegue de melodías que se adentran en una herencia precolombina, gran material y de los pocos que se hicieron en México que destacaron.

05. Soles Negros de Oh’Laville

Una banda que desde Colombia ha estado haciendo muy bien las cosas, desde la pieza inicial Primitivo se vislumbra un disco más allá de los aires convencionales del Rock Sudamericano, un rock hecho para cantar en vivo, coros largos con frases cortas, hay momentos donde hay estridencia como en Sirenas donde Mateo París el vocalista demuestra su poder vocal o en Magia Negra, aunque el disco transcurre debidamente en el mood de piezas con desarrollo de menor a mayor, como en No Ha Muerto el Sol y Navegantes, es un disco que definitivamente el trabajo de producción es destacable, Colombia nunca ha sido epicentro de bandas de rock pero esta nueva oleada de grupos afines a Oh’Laville parecen revertir esa tendencia.

04. La Distancia de McEnroe

La profunda y enigmática voz de Ricardo Lezón da vida a un tema que inicia el disco de forma extraordinaria Seré Tú es un tema profundo con una letra que no deja a dudas de la capacidad lírica de esta banda española, con referencias en su música de varios grupos clásicos como Talk Talk y The Smiths este grupo centra su idea musical en los ensambles armónicos de la batería de Eduardo Guzmán y el bajo de Pablo Isusi, casi todo el disco transcurre en ese modo tranquilo y parsimonioso evidente en canciones como Asfalto (Libres los Animales) o Luz de Gas, hay también canciones mucho más alegres como en La Gran Belleza, esta banda que tiene más de 8 discos y casi 17 años de trayectoria esta viviendo un gran momento musical.

03. Espacio Interior de Riel

Definir como indie la música de Riel es quedarnos muy cortos, es algo mucho más artístico, lo han definido como Rock Avant-Garde, este dúo de Argentina formado por Mora y Germán no necesitan más que una guitarra y una batería como forma de expresión, canciones como Espacio Interior dan cuenta de ello, hay momentos donde su música se acerca al trabajo desarrollado anteriormente por otros dúos minimalistas de rock de arte, como los contrapuntos de Paseo Psicodélico, o canciones más de rock tradicional como Retorno de Saturno, la voz de Mora es muy moldeable, interpreta sin problemas piezas de fuerza y declama versos con delicadeza, hay un cénit muy marcado en la pieza Espacio Exterior, una balada rock instrumental delicada elaborada finamente y con matices de rock retro, sin dudas el Rock Argentino vive una nueva oleada de grupos interesantes con una propuesta que van más allá de la parafernalia efectista que en otras épocas los marcó como productos desechables, Argentina fue el epicentro del 2019 del nuevo rock latinoamericano.

02. El Milagro de Viva Suecia

Esto es Indie, esto es Rock en su quintaescencia, esto es Viva Suecia, una banda honesta y con una propuesta que marca la pauta en el rock iberoamericano, este disco, ya el tercero de su trayectoria es su graduación final, desde su disco anterior lleno de hits indie el grandioso Otros Principios Fundamentales, la banda ya se acercaba a un nivel superlativo y en esta obra no dejan dudas, desde la inicial Lo Que Te Mereces ya anticipan un trabajo pulido en la producción y musicalmente muy completo, la voz de Rafa Val es icónica, hay un verso que define el rumbo de este tema y del resto del disco … Parece que hoy no ha muerto gente, Sigue intacto el equilibrio, Todas las cosas urgentes, Lo serán si son contigo, Lo he leído en una taza, Soy conciente del peligro, Lo bueno es lo que nos pasa, Lo demás, es no estar vivo … o en Dias Amables siguen esa misma línea lírica … Querías saber que se siente a este lado, Pues cierras los ojos y ves demasiado, Te mueres por dar aunque nadie te pida, A todos nos pasa una vez en la vida … una obra donde no hay cabida para el descanso, once cortes donde el único momento débil es quizás la última pieza del disco, sin embargo el resto de los temas continuan un camino que Viva Suecia ha trazado desde hace años, la elaboraciópn de temas que llegan más allá de los oídos, . 

01. Cabildo y Juramento de Conociendo Rusia

Mateo Sujatovich es apodado y con toda razón el Ruso, desde su disco anterior el genial Conociendo Rusia ya se avecinaba una aventura musical diversa, esa combinación de pop/rock con toques de tango es un deleite, canciones como Cabildo y Juramento explotan esa vertiente musical que ha ido descubriendo con el paso de los años, hay piezas románticas con grado de dificultad armónica como lo es la hermosa canción Quiero Que Me Llames, también hay instantes más pop en piezas como Luces de Neón o 30 Años, hay canciones que sobresalen por su belleza y sutileza melancólica como Puede Ser (una forma muy sutil de desprenderse) o la grandiosa Otra Oportunidad, este disco es un ejemplo muy lúcido de la forma en que un artista expresa sus emociones acompañados de temas que no son pretenciosos, con letras que hablan de sinceridad como en Cosas Para Decirte, es un enorme disco, lleno de emociones, lleno de buenas letras y sobre todo, honesto, claro y directo, no hay un solo tema que se quede corto ni musical ni líricamente hablando, es una obra completa donde Sustajovich se hace acompañar de grandiosos músicos que dominan la idea central, hay cambios de ritmo, de clave y hasta algunas modulaciones en los temas, éste es sin duda el disco mejor logrado de todo el indie rock en español del año.