Disco Pop en Español del Año

10. Andrés Calamaro – Cargar La Suerte

De los últimos sobrevivientes de una generación dorada de cantautores argentinos de mediados de los 80’s llega su decimoquinto disco solista en una carrera que ha visto de todo, atrás quedaron los años de obras mucho más propositivas y parece ser que en esta ocasión la urgencia de sacar un nuevo material pudo más que el ejercicio creativo, sin embargo esto no quiere decir que no es una agradable obra musical, al contrario, este disco parece ser que es una versión mucho más amena y por momentos hasta más accesible que sus trabajos previos, tal como se nota en la canción que abre el disco, la muy light Verdades Afiladas (que pudo haber entrado en cualquier disco previo, con Calamaro ya es su sello este tipo de baladas que navegan con una estructura muy definida, con una letra intercambiable y hasta cierto punto predecible), de ese agridulce sabor de boca desarrolla temas mucho más elaborados como el jazz pop de Tránsito Lento, o los arreglos en la letra de algunos temas, que pasan por reflexiones líricas mucho más profundas como en Las Rimas o Siete Vidas (notable el arreglo de guitarra del intro de la canción), en Egoístas experimenta con guitarras de pedal y acierta en muchos versos de transición, su mejor trabajo desde el Palacio de las Flores del 2006 pero lejos, muy muy lejos de sus obras cumbres, aún así se agradece que este disco tenga al menos 5 o 6 piezas destacables, de esa generación ya nos están quedando solo las memorias.

09. Quiero Club – Oportunidad De Oro

Desde Monterrey, México, una de las bandas favoritas de todos por más de una década, desde sus éxitos primigenios allá por el año de 2004 hasta su más reciente material, su música ha estado omnipresente en casi todos los festivales musicales mexicanos y más allá de las fronteras, la fórmula es algo que hay que subrayar, es un grupo que hereda todo el electropop de bandas de Monterrey y todo el norte mexicano y acerca el sonido a un grupo mucho más millenial, esto es evidente en temas como Teorías o en Millones, aunque tampoco olvidan su pasado más indie como parecen decir en Paso en Falso y Los Cuatro Puntos (una pieza mucho más techno clásica), interesante este trabajo que está anticipando a los nuevos tiempos con la voz tan característica de Priscila Gonzalez y los sintetizadores de Luis Fara y Bosco Benavente

08. Monsieur Periné – Encanto Tropical

Colombianos exitosos ya casi por dos décadas, una banda que entrega siempre calidad, ritmo y una fusión de racíces latinoamericanas con reggae, funk y soul, este año editaron un disco bajo el nombre atinado de Encanto Tropical, la voz flexible de Catalina García sirve de estandarte para los doce temas de, algunos de largo alcance, es una obra para poner de buen humor a quien lo escucha, destacan la pieza que da nombre al disco, una oda al sentimiento endulzado con notas de metales y percusión latina, en Veneno se van más por el lado del funk con aderezos tropicales, la percusión mucho más elaborada en Tarde y esa enorme pieza llamada La Tregua con la voz de Vicentico, ameno disco de uno de los referentes del pop latinoamericano.

07. Daniela Spalla – Las Camas Separadas

Esta Cordobesa es quizás una de las artistas argentinas que tiene un estilo ya definido y una carrera sólida de más de 10 años, lo increíble de este caso es que apenas tiene 3 obras de estudio, aunque todos sus trabajos son verdaderas obras de arte, en 2005 había editado un trabajo llamado Desvelo que hablaba del amor y su encanto, para este año sacó un material que dista mucho en las letras, ahora habla sobre el dolor de la ruptura sentimental y todo lo que anímicamente eso implica, la lírica tienen una apreciación sobre la nostalgia como lo manifiestan Estábamos Tan Bien y la extraordinaria Los De Siempre, hay una colaboración interesante con el cantante Carlos Sadness en la pieza llamada Viaje a La Luna, el timbre de voz de Spalla es tan característico que difícilmente se confunde con ese estilo tan característico de emplear su voz para alcanzar lugares que los instrumentos apenas imaginan, enorme y sentimental disco, hay variedad de estilos, desde las baladas más clásicas como en Volverás, hasta piezas mucho más minimalistas e introspectivas como en Costa Rica

06. Nacho Vegas – Violetica

Séptimo disco y parece que abrió el séptimo sello de su talento musical, Ignacio González Vegas es tan reconocido por sus letras desarrolladas en torno al desamor y todos sus bemoles, como con sus arreglos instrumentales tan icónicos, usando de forma elegante sus recursos letrísticos pasa más por ser un frotman consumado que como un compositor de altos vuelos, quizás se recuerde más su trabajo del 2011, un disco acertado y muy agradable llamado La Zona Sucia, pero en este año editó una mezcla de influencias notables en varias piezas como en El Corazón Helado (con una enorme inspiración en las canciones de Will Oldham y de Nick Cave), o su balada a la Tom Waits en Desborde, hay visos de un alma atromentada en Crímenes Cantados y Todo o Nada (donde comparte créditos en la voz con Maria Rodes) y una gran colaboración con Christina Rosevinge en Maldigo del Alto Cielo, un disco arriesgado pero muy bien logrado, en estas fechas que nadie apuesta por trabajos de más de doce temas, Nacho Vegas se vuelve a exorcizar y nos da dos dosis de 18 temas envueltos con el celofán del desamor en dos episodios, destacan la canción Aida y con sus coros de iglesia y una letra por demás nostálgica, casi recordando sus primeros trabajos que tan buenos frutos dieron hace ya más de 20 años.

05. Javiera Mena – Espejo

La mezcla del productor Michael Bauer es notable por su elegancia y visión, en un disco donde todos los elementos sonoros comulgan excepcionalmente, esta cantautora chilena nos tiene tan acostumbrados a buenos trabajos que cada uno de sus cinco discos ha tenido al menos 4 o 5 temas para el recuerdo, en esta ocasión es una fusión interesante de electropop con algo de pop más ameno y clásico, muy visible en canciones como Espejo y Dentro de Ti, hay piezas que saben situar el folclor andino de vientos tradicionales con instrumentos todavía más nativos como en Alma, inclusive colaboraciones muy adecuadas en piezas mucho más bailables que mutan entre el pop y la electrónica más tradicional de Chile (como con grupos estilo Dënver o Prehistóricos) y baladas pop con contenido lírico muy acertado como en Cuando No La Esperas, Javiera Mena es una artista consagrada que ha desarrollado un arte mucho más maduro y del que tal vez aún no vemos su obra maestra.

04. Christina Rosevinge – Un Hombre Rubio

Un álbum muy corto pero con enorme sentimiento, un disco con un potencial en todos los aspectos, apenas nueve temas pero todos de una muy alta calidad, desde la pieza inicial La Flor en la Vía, esta artista Española sitúa su música entre los grandes clásicos Españoles del pop de mediados de los 90's, es una obra letrística destacable al abordar el tema del amor desde una perspectiva masculina (de ahí el título del álbum), hay una canción que dedica a su padre (Romance de la Plata) y un corte de piano y secuencias electrónicas muy introspectivo en Pesa la Palabra, es un producto muy compacto y breve que parece que tendría un paso fugaz, sin embargo Rosevinge esta en busca de su trascendencia más allá de todo lo que había desarrollado en los grupos de su pasado que extrañamente y contra todos los pronósticos, ha sabido despegar la fama ganada en el pasado y abrirse brecha con su talento como solista.

03. Adan Jodorowsky – Esencia Solar

Talento por todos lados, asi podríamos definir esta obra de arte de Jodorowsky, desde la pieza inicial la hermosa balada Mi Fe con una letra que raya en lo grandilocuente y arreglos de cuerdas que nos remiten a su primer disco y con un cadencia entre lo latino y el jazz avant garde, en Vivir Con Valor hace un dueto con Natalia Lafourcade que está a la altura de la fiesta de etiqueta musical a la que se enfrentan, un ritmo mucho más ameno y lleno de representaciones latinas, hay algunas piezas mucho más conceptuales como el trabajo de percusiones de Color Café (semejante al trabajo de Cocteau Twins y con coros al estilo de Jobim), en Amor De Día y Noche se aventura al bossa nova clásico con notas agradables y un entorno muy carioca con todo y síncopas de jazz nativo, la pieza más comercial y hasta cierto punto más débil es el dueto con Leon Larregui (que también fue el tema más publicitado) pero pese a ese tropiezo el disco contiene 14 temas extraodinarios, incluyendo una oda mucho más folk acústica en Que Bello Es Envejecer.

02. Charlie Rodd – A Mi Lado

Pop folk con grandes letras y mucha humildad, no hace falta más que tener una guitarra y una enorme noción de los arreglos para hacer una obra agradable, simple y hasta cierto punto muy diferente a todo lo que hay en el radio en la actualidad, la intención de este cantautor es crear entornos sonoros notablemente pegajosos con ritmos que van de la polka, como en la canción Luz y más hacia las canciones típicas del folk pop como en Horizonte (con un excepcional dueto con Vanessa Zamora) o hacia una pieza de guitarra y voz mucho más tradicional como en A Mi Lado (con una letra sentimental en extremo), hay temas de pop mucho más tradicionales pero siempre con ese toque de country del que ya se hizo tan famoso como en Por La Tarde y Sigue Navegando, este disco es también destacable porque demuestra una vez más que alcanzar el éxito es tan relativo y tan azaroso que no hace falta vender discos para alcanzar la trascendencia, en el mundo del pop ese sitio es par Charlie Rodd.

01. Bandalos Chinos – BACH

No hubo competencia, si comparáramos el resto de los trabajos musicales con el contundente número 1 de este año, ninguno tiene el alcance y la trascendencia de esta segunda magna obra de una de las mejores bandas que Argentina tiene hoy por hoy en su repertorio musical, oriundos de Beccar en Buenos Aires ya habían dado aviso de su enorme talento tanto vocal como letrístico e instrumental desde su EP del año 2016 (el extraodinario En El Aire) ya se vislumbraba que su primer álbum de larga duración iba a ser memorable, desde el tema que abre del disco, la contagiosa Vámonos de Viaje (también fue el primer sencillo) esta obra anuncia que va a ser un viaje sonoro distinto, la forma en que desarrollan una idea armónica partiendo de seis notas del estribillo hace que los versos sean lo de menos, el puente acelera el ritmo y aparecen de forma elegante guitarras disco que con la voz de Goyo Degano engalana con una presencia que va más allá de sus falsetes bien logrados, escénicamente es un animador y un gran cantante, Nico Rodríguez del Pozo es el músico que aporta con sus líneas de bajo todo el entramado armónico para que se construyan piezas tan notorias como Súper V (con un trabajo de saxofón que destaca por su vitalidad, obra de Pablo Vidal, músico de otra banda destacable Argentina llamada El Kuelgue), los teclados retro de Salvador Colombo son muy atinados en casi todos los temas pero en especial en Demasiado (una balada pop sentimental, única e irrepetible, donde canción va de una cadencia flemática a una catarsis de sentimiento) y en El Club de la Montaña (único corte que tiene como base una historia de amor que desarrolla la música y no al revés), once temas que llegan al cenit musical e inclusive hasta de todo el año artístico con la magnífica pieza Tu Orbita, Bandalos Chinos se han consagrado con este trabajo fino, detallado y sobre todo tan bien elaborado que no tiene fisuras, una obra que es un deleite auditivo y que puede acoplarse a cualquier situación de vida, cada uno de los temas esta tan bien realizado que el trabajo de producción es ya todo un referente para los siguientes discos, tal vez como lo recitan en tu órbita ... aprendi a quererte bien, es extraño, se que puedo darte un poco más, esta vez, busquemos el momento ... el futuro es brillante para esta banda argentina, de los mejores discos del año y de la década.