Disco Rock en Inglés del Año

10. Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino

Alejarse de las formulas siempre es arriesgado, tanto así que nadie entendió con certeza que quisieron hacer estos ingleses que son mainstream en toda la extensión de la palabra, para este álbum recorrieron un espectro musical tan aplio que las referencias para su construcción iban desde Nino Rota (refreencia directa en canciones como Star Treatment), Nina Simone, Marvin Gaye, The Jones Girls y las etapas más R&B de The Rolling Stones, hay evocaciones claras de The Stills en One Point Perspective, guiños más que evidentes a David Axelrod en Four Out Of Five, o de Lo Borges en Golden Trunks, una obra que definitivamente a muchos fans no les agradó tanto, pero varios lo podemos tomar como un servicio a la comunidad de parte de la banda de Alex Turner, hicieron un disco diametralmente opuesto al Rock, además de eso hicieron un manual de canciones de las que tomaron ideas para inspirarse, esto es de lo mejor que le ha pasado al Rock en años, sacar a los muchas veces necios y recalcitrantes fans de su zona de confort es un experimento sonoro y hasta didáctico, enorme disco anti rock de una de las mejores bandas de rock de este generación, no hay tantos guitarrazos, más bien hay cadencia y sobre todo nostalgia.

09. Interpol – Marauder

Atrás quedaron los años gloriosos del disco debut, del segundo disco que causo muchísima expectativa y de un tercer disco que los llevó a la autodestrucción, a un cuarto álbum muy complicado con las heridas abiertas de la separación y a un casi renacimiento con El Pintor, que quedaba de Paul Banks, Sam Fogarino y Dan Kessler, que nos quedaba a todos nosotros, casi 15 años después del debut y la salida estrepitosa de Carlos Dengler, de Interpol puede decirse mucho pero la música habla por si misma, de ese estilo elegante, prístino, exacto y contundente quedan muchos remanentes, If You Really Love Nothing es una enorme pieza de apertura, aunque el ritmo es dificil de mantener y hay tropiezos pero hay demasiada cohesión en la unidad de Banks y Kessler en las guitarras, lo cual se hace más que evidente en canciones como Complications o Mountain Child, que las letras se hicieran muy difíciles de entender obedece al hecho de que la maduración de Paul Banks como músico y escritor es más que evidente, ahora toca temas que van más allá del amor pasional metafórico, hay auténticas declaraciones de su pasado en la banda como en Party’s Over, o de su compleja vida personal en It Probably Matters, sin embargo nos ha acostumbrado a llevar la letra del rock a un nivel que pocas veces se ha alcanzado, la percusión de Sam Fogarino es la parte medular de Interpol, pocas veces reconocido, Fogarino eleva el nivel de sus compañeros en las guitarras al dotar de un andamiaje estrictamente exacto para que desarrollen sus habilidades en los contrapuntos, da cátedra de ello en piezas como NYSMAW y Surveillance, tal vez les pidamos demasiado, pero Interpol es garantía de buenas obras, tal vez hemos crecido menos que ellos

08. Rolling Blackouts Coaster Fever – Hope Downs

Canciones Lo-Fi movidas en temas como An Air Conditioned Men, Talking Straight o Mainland, esta banda australiana de nombre larguísimo despliega una energía impresionante en todo el álbum, los hermanos Russo se hacen acompañar del vocalista Frank Keany y de Marcel Tussie en la batería, apenas este disco en su breve pero agradable historia, fueron enrolados en las filas de la transnacional Sub Pop para por fin grabar esta joya de larga duración, que hace de Hope Downs algo especial, puede ser que es un disco donde absolutamente todos los temas podrían ser sencillos, también que es una obra de arte musical disfrutable desde el primer tema, transcurre con una velocidad vertiginosa, un aire retro musicalizado en los tiempos modernos en piezas como Exclusiva Grave, letras muy atinadas sobre la soledad y el narcisismo de las nuevas generaciones como en Capuccino City, cero violencia y ambiente festivo, un disco que será un clásico en pocos años, es como la versión actual de las obras de Hot Chip de los 70’s.

07. Jimi Hendrix – Both Side Of The Sky

El rock se muere, esta agonizando lentamente pero por fortuna tenemos muchos héroes del pasado que llegan siempre al rescate, este año de pura nostalgia de rock clásico, fue editado este álbum que nos regresa a los 70’s de la mano de uno de los más grandes íconos del rock, Hendrix es por siempre un emblema cultural de los guitarrazos, trece temas con la rudeza suficiente para dejar testimonio, desde el primer tema Mannish Boy, pasando por un riff estratosférico en Lover Man, rock en su quintaesencia, pentatónicas y contrapuntos en bajo y batería, letras simples pero efectivas como en Power of Soul, otras con un trabajo de guitarra mas fino y elaborado como en Jungle, una obra imprescindible para quienes gusten del rock en su más legendaria expresión.

06. Nine Inch Nails – Bad Witch

Trent Reznor está intentando volar todos los amplificadores del mundo desde hace muchos años y cada disco es un claro intento de ese propósito, apenas 6 temas en un disco de poco menos de 35 minutos, la tercera parte de la trilogía que comenzó con el Not The Actual Events es un trabajo, que podemos describir con una sola palabra: demoledor, Shit Mirror es una tempestad de ruido y distorsión que tiene la virtud de descubir de repente momentos tranquilos, Ahead Of Ourselves es una cátedra de percusión y virtuosismo y el disco alcanza su momento cenit en God Break Down The Door una de las piezas mejor logradas en años para el originario de Ohio, Reznor podría ser uno de los compositores más prolíficos de los tiempos modernos, lo mismo le da escribir canciones para películas que para discos de esta índole, el rock industrial no se podría entender sin su notoria influencia

05. Joe Bonamassa – Redemption

Un disco que causa adicción, la leyenda del blues editó un trabajo donde se respira rock en todas sus vertientes, hay ambiente cosmopolita y de sofisticación desde la primers canción Evil Mama tiene uno de los solos de Bonamassa más duraderos, son casi 3 minutos de riffs desgarradores, overdrive y mucha, muchísima testosterona, las letras casi nunca son tan elocuentes pero narran lo necesario, un boggie clásico en King Bee Shakedown con elementos de viento en los coros y una percusión precisa y agradable, un blues memorable en Deep In The Blues Again, el album transcurre a lo largo de 12 tracks donde el virtuisismo de Bonamassa se encuentra por todos lados, como en la canción que le da nombre al disco, un tema construido a partir de guitarras de pedal y dobros o en la sutil belleza de Stronger Now In Broken Places, una impresionante balada country, Joe se hace acompañar normalmente con bandas de hasta 14 integrantes, este músico con poco más de 40 años, es un grande entre los grandes.

04. Nike Cave & The Bad Seeds – Distant Sky (Live in Copenaghe)

Dicen los que saben, que uno de los mejores actos en directo de la escena musical actual es la de Nick Cave, el junto con su banda de inadaptados (musicalmente hablando) combinan el mainstream con el undesground, la calidez y la furia, el extremismo sonoro y la sutileza como pocos logran, apenas 4 piezas de enorme manufactura en un concierto que se grabó en la ciudad danesa de Copenaghe, dentro de tanta oferta musical disponible siempre hay posibilidad de escuchar a las bandas en su hábitat y eso solo se logra con los discos en vivo, Jubile Street es un clasico, podríamos definirla como la canción ideal para desarrollar in crescendo una idea de desamor y desesperación engalanada con piano y percusión y la extraordinaria voz de Cave, Distant Sky es el tema perfecto para continuar la hecatombe de nostalgia, una balada delicada y con muchísimo sentimiento que es perfecta para armonizar situaciones de recuerdos atorados, From Her To Eternity y la fastuosa The Mercy Seat completan un mini ejemplo de Everest musical, la voz de Cave sirve para todos los propósitos.

03. The Spirit Of The Beehive – Hypnic Jerks

Desde la primer canción, alucinante Nail I Coundn’t Bite se avecina algo diferente, rock psicodélico, virtuoso, elegante, bien elaborado, pensado y desarrollado de una forma impecable, oriundos de Filadelfia, con un nombre inspirado en una novela de drama español es un grupo en plena madurez artística, tercer album que no es muy distinto de los trabajos anteriores, todas las canciones más allá de la cuestión musical tiene un aire retro hacia la psicodelia tradicional americana, hay visos de Jefferson Airplane, del blues del delta del Mississippi, de la parafernalia de Live! (del The Distance to Here) pero también hay rock ameno menos elaborado como en Fall Asleep With A Vision, hay aparentes tomas B con experimentos vocales como en Can I Recieve The Contact, baladas rock finas y de detalle como en (Without You) In My Pocket, e incluso intentos de trascendencia como en Monumental Shame o en la extravagante e incluso inentendible It’s Gonna Find You, un gran experimento sonoro que vale mucho la pena

02. Shame – Songs Of Praise

Disco debut sin duda del año, una forma impecable de hacer rock con la fórmula básica, un riff memorable acoplado a una rítmica poderosa, obra de Eddie Green y Sean Coyle-Smith, una línea de bajo contundente y una percusión que guíe el mensaje, tiempos de 4/4 y una voz áspera del cantante Charlie Steen, com menos de 25 años dan cátedra de construcción de rolas rockeras que los hacen ver como todos unos veteranos, la pieza inicial de su album debut es una llamada a una sesión de rock sin precedentes, Dust On Trial es impresionante, su ritmo y frenezi varían entre un compás marcado y contínuo a interludios de guitarrazos poderosos que escapan uno a uno de los altavoces, en Concrete, la segunda pieza no solo hacen ver fácil el inicio de la pieza con acordes arpegiados, ls voces en contrapunto son otro detalle a destacar, fórmula que repiten en On Rizla, un álbum que tiene tantos buenos temas que es difícil ubicar alguno como destacado entre los demás, sin embargo la pieza que cierra el disco, la genial Angie es una muestra de lo que esta banda es capaz de hacer, ya esperaremos el segundo disco de una banda que llega a refrescar el sonido del rock inglés.

01. Kurt Vile – Bottle It In

La vida después de The War On Drugs para Kurt Vile no ha sido sencilla, sin embargo dejando atrás una banda donde la omnipresencia de Adam Graduciel es por demás dificil de sobrellevar traducen en un espíritu de libre experimentación sonora, eso es lo más rescatable de esta obra donde hay frescura y experimentación por todas partes, hay solos de guitarras llenos de efectos sonoros impresionantes como en la inicial Loading Zones, sintetizadores y secuenciadores adheridos a guitarras limpias en Hysteria, letras impecables en piezas llenas de feeling setentero como en Rolling With The Flow (de las mejores canciones del año), experimentos acústicos y de percusión muy atinados como en Mutinies o Cold Was The Wind, piezas de nostalgia y ecos en las voces en Skynni Mini o en One Trick Ponies, Vile hizo un disco que parece que quedó atrapado en el tiempo, se parece tanto a tantas cosas que parece que sintetiza la historia del rock americano en al menos 30 años, un mérito para quien decidió volar a otros horizontes una vez que había probado el éxito en una de las mejores bandas de los últimos años