Disco Rock en Inglés del Año

10. Social Cues de Cage The Elephant

Los nativos de Kentucky encabezados por Matt Shultz siempre se han caracterizado por su enorme despliegue de energía en el escenario, este año editaron su sexto disco y definitivamente estan en su mejor forma musical de toda su trayectoria, canciones frenéticas como Broken Boy o Night Running demuestran un despliegue instrumental muy vasto, el guitarrista Nick Bockrath acompañando Brad, hermano de Matt siempre han construido entramados armónicos adecuados para sus canciones, hay enormes temas como Ready To Let Go y la magnífica y de aires retro House Of Glass, esta banda tiene como enorme virtud seguir una línea de buen rock desde su formación, además de dar destellos de noise y shoegaze como en Tokyo Smoke, enorme disco.

09. Ghosteen de Nick Cave And The Bad Seeds

Nick Cave es el heredero de una tradición que parecía perdida tras la muerte de Leonard Cohen, hay quien dice que esto no es Rock, que la música de The Bad Seeds es un híbrido entre canciones de crooner y baladas densamente obscuras y de larga duración, hay mucho de cierto en eso, a Nick Cave no se le puede ubicar dentro del mundo del rock al cien por ciento, sin embargo la banda en su conjunto siempre tienen una distancia muy corta en relación a sus colegas dogmáticamente rockeros, este disco, el número 17 de su larga carrera de más de 36 años nos sitúa en una encrucijada de baladas tremendamente largas y llenas de melancolía, letras bastante lóbregas como en los dos primeros cortes, Spinning Song y Bright Horses, llegando a un tema elegantemente construido a partir de acordes de piano y percusiones mínimas, el cenit del disco llegó apenas en el tercer tema, Waiting For You es una pieza  que va más allá de una fórmula que se repite una y otra vez a lo largo de once temas que nos demuestran que la obscuridad tiene también momentos de lucidez, destacan también Sun Forrest y la única pieza con tintes de luminosidad llamada Leviathan

08. In Cauda Venenum de Opeth

El siempre presente Death Metal fino de Opeth que desde Suecia siempre da cátedra de como se debe de ejecutar este género, desde inicio de la década de los 90’s del siglo pasado siempre han dado muestras de poseer uno de los tándems tanto rítmicos como percusivos más impresionantes de la historia del metal, la voz de Mikael Akerfeldt es el artífice a partir del cual se contruyen las canciones de la banda, desde la obertura llamada Garden Of Earthly Delights, pasando por la contundente Dignity con solos de guitarra que van y vienen obra de Fredrik Akesson, todas la piezas estan elaboradas con una maestría y cirtuosismo tales que no dejan lugar a dudas de la naturaleza sobrehumana de la ejecución instrumental que Opeth siempre ha poseído, las piexas van desde el rock sinfónico hasta los clásicos coros apocalípticos en piezas como Next Of Kin o en Lovedom Crime, es una obra maestra que llegó para situar a esta banda en lo más alto del género, la pieza Universal Truth merece una mención aparte, es una verdadera ópera sinfónica del metal que conjunta desde arpegios celestiales hasta la más obscura instrumentación rítmica y melódica.

07. The Center Won’t Hold de Sleater Kinney

El poderoso power trio femenino de Olympia, Washington con su forma muy peculiar de ofrecer ruido y distorsión, esta es una banda hecha por mujeres de las ligas mayores, desde la pieza inicial que le da nombre al disco se aprecia esa crudeza de ejecución, los siguientes temas no dan tregua en cuanto a su poder Hurry On Home es una declaración de principios impresionante, la gran voz de Carrie Brownstein se yergue siempre poderosa a través de la pared de ruido en la percusión que da la batería de Janet Weiss y el bajo de Corin Tucker, hay canciones imprescindibles como Can I Go On, una de esas power ballads para poner de buenas y canciones más furiosas como Bad Dance y Ruins, sin duda el rock hecho por mujeres se reivindica con esta enorme producción.

06. Ode to Joy de Wilco

La banda lidereada por Jeff Tweedy nos muestra, una vez más, como siempre ha acostumbrado, que el rock no solo es un género que transmuta a lo largo del tiempo sino que existen bandas que a cada disco respetan siempre su esencia, Rock y música con propuesta, lanzado ya tardíamente en Octubre de este año, Ode To Joy es un material lleno de grandes y bellos momentos, desde la inicial Bright Leaves con su percusión que se repite como un mantra a lo largo del tema a los acordes de guitarra acústica en Before Us, pasando a los clasicos temas de rasgueos de guitarras (como han acostumbrado siempre) en One And A Half Of Stars, a temas mucho más alegres en Everyone Hides, a pesar de que tiene poco tiempo de haber sido lanzado es un hecho que como casi todas sus obras siempre es una garantía de buena música, destaca también la canción Hold Me Anyway, un híbrido de guitarras acústicas con una letra impecable.

05. Everything Not Saved Will Be Lost (Part 1) de Foals

Para este disco la banda tuvo la sensible partida del bajista Walter Gervers y se podría pensar que esta super banda inglesa tuviera algún tipo de ruptura al interior del grupo y sin embargo esto no sucedió, la voz de Yannis Philipakkis sigue siendo un referente en la música actual, temas como Moonlight enaltecen ese talento que posee para declamar versos de algunas palabras y alargarlas a lo largo de los compases, hay temas muy apegados al estilo del grupo como lo es Exits (sencillo con el que promocionaron el álbum), pero también hay algunos asomos hacia piezas mucho más intensas como en White Onions y la magnífica In Degrees, este disco que forma parte de un experimento de dos partes también mira hacia lo electrónico en canciones como On The Luna y Café D’Athens, como experimento es bastante agradable, la segunda parte también es un buen material pero no del alcance de este, Foals se está aventurando a un terreno que si bien no domina parece que le es cómodo para continuar siendo una de las bandas referentes del Rock actual.

04. Father of The Bride de Vampire Weekend

Un enorme trabajo no solo por su extension sino por todo lo que contiene, hay baladas de guitarra acústica clásicas desde el inicio del disco con la magnífica Hold You Now (con la voz de Daniel Haim), la impresionante Harmony Hall con sus arriesgados arreglos de guitarra acústica a toda velocidad (quizás uno de los temas del año y con una de las mejores letras de todo el catálogo de Vampire Weekend), hay temas que van muy en el viejo estilo del grupo como This Life (que nos recuerda sus primeras canciones de su disco homónimo del año 2008, léase A-Punk) canción disfrutable en todos sus instantes, temas mucho más tranquilos con notas de bajo como acompañamiento como en How Long?, piezas festivas con arreglos retro en Rich Man y dos colaboraciones de Steve Lacy en Sunflower y Flower Moon el sello de este disco es esas melodías elaboradas con dos guitarras y punteos elegantes y vertiginosos, es un enorme disco, 18 temas que lo componen no dejan lugar a dudas de que Vampire Weekend sigue una evolución ascendente a lo largo de su historia y este tipo de trabajos no dejan lugar a duda de que siempre son una banda agradable y de enorme propuesta.

03. Jaime de Brittany Howard

Este disco confirma un solo hecho y que todos de alguna forma ya sabáimos desde que aparecieron los Alabama Shakes, la voz y el talento de Brittany Howard estaba siendo desperdiciado en una banda donde ella era el mejor integrante, este disco debut no solo nos da la razón sino que explota toda ese talento que la cantante de Alabama contenía y que no desarrollaba a plenitud en su anterior proyecto, aquí hay canciones de blues arriesgadas como en History Repeats, hay experimentos entre el R&B clásico y el hip hop en He Me, da muestras de su portentosa voz en canciones como Short And Sweet (es sorprendente la forma en que canta una pieza que solo se contruye con su voz y guitarra) y en la fina y abrasadora Goat Head, Howard sin duda está en un momento creativo impresionante, cada vez más arriesgada, cada vez más luminosa y sobre todo siendo libre en cuanto a su espacio creativo.

02. Nest de Brutus

Por casaulidad escuché esta banda a inicios del 2018 debido a su disco previo (el genial Burst), en aquel entonces sólo recordaba los gritos de su cantante y algunas cosas de guitarras melódicas de sus piezas, sin embargo este año fue una verdadera joya la que estos oriundos de Bélgica nos entregaron, desde la pieza inicial llamada acertadamente Fire se nota que este disco será puro fuego, es asombrosa la manera de que ejecutan esas piezas que van de lo megalomaníaco a lo minimalista conservando siempre distorsión y furia en cada canción, además de ir a mil por hora y de que solo son el trio de rock clásico con guitarra, bajo y batería, la voz de Stefani Mannaerts es una combinación entre dulzura y brutalidad que queda de manifiesto en piezas como Django (donde el trabajo vocal en conjunto con la guitarra de Stjin Vanhoegaerden son impecables), Brutus sabe transitar entre canciones del más puro estilo Post Hardcore como Techno y Carry y en pasajes mucho más melódicos estilo Progresivo en War y Sugar Dragon (pieza elaborada a partir de varias secciones que en su conjunto duran más de 8 minutos), Brutus es una muestra clara y contundente de que el Rock europeo tiene una idea mucho más clara cuando se trata de progresivo y de más estrudencia, una banda que dará mucho de que hablar en los próximos años.

01. Help Me Stranger de The Racounteurs

La única y real super banda de Rock de la actualidad y de muchos tiempo atrás, lidereada por el gran Jack White y formada por una mezcla de mercenarios de las guitarras, el genial Brendan Benson, el bajista Jack Lawrence y el baterista Patrick Keeler, el enorme mérito que tienen es que sacaron el único disco de Rock puro que merece estar en lo más alto, hay de todo y para todos, un rockcito tradicional al estilo de las bandas de los 70’s en piezas como Bored and Dazed (una clara referencia a Dazed and Cunfused de Led Zep), en One Child resurgen la balada rock con una alta carga de sentimentalismo con todo y dos solos de guitarra de gran nivel, en Shine The Light On se me aventuran a las armonías vocales con acompañamiento de piano al estilo Queen, en Somedays retoman una fórmula utilizada desde siempre, el riff de guitarra efectivo, el verso llegador, el coro pegajoso y el solo de guitarra que enlaza toda la pieza, no hace falta más, a veces toda la parafernalia que se le agrega a las canciones está de sobra, The Raconteurs tienen un estilo tan efectivo que sus formas de creación son muy efectivas, también hay experimentos como en Hey Gyp (Dig The Slownees) o en Now That You’re Gone (un rock muy ácido pero efectivo), es el disco de rock del año con una enorme ventaja musical y lírica sobre los demás.